Még mindig tekinthető-e „művészetnek” a „Made for Instagram” telepítés?

Kép jóvoltából a YouTube / Casey McPerry

- Ez a művészet? egy olyan kérdés, amely megelőzi a digitális korot. De az „a Instagram számára készített kiállítások emelkedése”, amint ezt a videóban Wired vizsgálja, egy szociális média alakú csavarkulcsot dob ​​be ebbe a lekérdezésbe: ha egy telepítést kizárólag az Insta-híressé válás céljából hoznak létre, akkor ez teszi ezt kevésbé méltó, hogy művészetnek hívják?

A videóban a Wired's Arielle Pardes két ilyen tér alkotóival beszél: Jordan Ferney-vel, a San Francisco-i Színgyár alapítójával és Maryellis Bunn-kel, a Fagylaltmúzeum alapítójával, mind San Franciscóban, mind Los Angelesben.

Mind a Színgyár, mind a Fagylaltmúzeum életmód-bloggerek játszótere, tele komikusan túlméretezett kellékekkel, gyönyörű pasztell árnyalatokkal, amelyek a falakat díszítik, és az Instagram méltó pillanatok minden sarkában. A Színgyárban áthaladhat egy szalagok helyiségén, vagy hógépekkel színes konfetti fújhat rád. A Fagylalt Múzeumban átjárhat egy függő ombre banán helyiségén, vagy belemerülhet a Hinti medencébe, mint Katy Perry tette. (Nagyon sok kérdésem van ezzel kapcsolatban: frissítik-e a sprinkleket, vagy ugyanabban a sprinkben fürödök-e, mint Katy Perry?) A kiállításokat azzal az elképzeléssel készítették, hogy az emberek meg akarják érni, játszani és „szívüket tereikhez szívükhöz fűzni”. . Ferney megérinti ezt a videóban, leírva, hogy a Színgyár milyen „12 000 négyzetláb színes élmény”.

Noha sok múzeum gyönyörűen megtervezett, és néhányukban interaktív elemek vannak, a különbség ezekben a terekben az, hogy Instagram számára készültek, olyan módon, amely befolyásolja az offline megélhetési módjukat. A világításról Ferney azt mondja, hogy bár "talán egy melegebb fény jobban érezte volna magát, ha ott lenne", személyesen inkább a durvabb fényt választották: "a szélesebb fény jobban néz ki az Instagram".

A Fagylaltmúzeumot úgy tervezték, hogy annyiban reprodukálható legyen az Instagram-ban, ahogyan azt a való életben élvezheti ”- mondja Pardes. A hagyományos múzeumokkal ellentétben Bunn hozzáteszi: „márka vagyunk”. Az ötlet az, hogy az emberek aktív résztvevők legyenek, nem pedig megfigyelők, hanem a térben (ha természetesen be tudsz lépni - a jégkrémmúzeum jegyei hónapok óta elfogytak).

Ezek a telepítések - ellentétben a Los Angelesben fekvő híres rózsaszín Paul Smith fallal, amelyet Instagram feledésbe merültek - valószínűleg értékeket nyújtanak egy jó Instagram fotó mellett: nevezetesen, szórakoztatóak.

Ferney azt mondja, hogy "elkészíthetünk egy gyönyörű fényképet, amely igazán jól néz ki az interneten", és hozzáteszi: "De számomra nagyon fontos volt, hogy a Színgyár több legyen." Minden szobát a művészekkel együttműködésben terveztek, és arra a lehetőségnek szánták, hogy az emberek tegyenek valamit, amit nem tudnának vagy nem tudnának megtenni a napi rutinban, mint például szalaggal teli szobában játszani vagy átfutni. hógépek konfetti lőni.

De ha nagyon jó a fénykép, és nem feltétlenül olyan jó offline módban, mit jelent ez az úgynevezett „művészet” státusuk?

Arra a kérdésre, hogy ezek a terek művészetnek tekinthetők-e, Ferney okosan válaszolt: "Nem én fogom mondani, ha művészet." Ez igazságosnak tűnik, tekintve, hogy a „művészet” egy nagyon szubjektív kategória.

És egyértelművé téve, hogy az Instagram megváltoztatta, hogyan éljük meg a művészetet egynél több módon. Nevezetesen, hogy a „hagyományos” múzeum-megjelenés másképp néz ki. Még a „nincs fotó” jel sem akadályozhatja meg az embereket abban, hogy híres műtárgyakról képeket szúrjon be (emlékszel, amikor a Fővárosi Művészeti Múzeum betiltotta a szelfi botokat?), És azokban az intézményekben, ahol a fényképek megengedettek, minden bizonnyal látni fogják az emberek művészi képeket maguk nézik a művészetet. Ferney erről a videóban is beszél, megjegyezve, hogy az SFMOMA-n „mindenki csak próbál megszerezni az Instagrams-ot”.

Sokkal többet kell mondani arról, hogy a művészetek telefonon keresztüli megnézése, majd a közösségi médiában való közzététele megváltoztatja a múzeumi látogatás tapasztalatait. (Nem is beszélve arról, hogy a művészeti világban folyamatosan beszélgetés folyik arról, hogy a művészet „csökkent” lesz-e reprodukcióval, vagy egy fénykép online közzétételével.)

De a nagyobb probléma itt nem az, hogy ezeket a tereket Instagramra készítik, mivel ma látszólag mindent az Instagram szem előtt tartásával készítenek. Ezek a terek felnőtt játszóterekké vannak létrehozva, és a játék hatalmas része attól függ, hogy képes-e bizonyítani, hogy játszottál. (Ahogy mondjuk, Instagram vagy nem történt meg.) Nem tapasztalja meg a tapasztalatok kedvéért: kifejezetten valamit csinál, így rögzítheti és elküldheti követőinek.

Ráadásul ezek a szeszélyes csodaországok arra ösztönzik Önt, hogy lazítson a napi rutinból, és arra is gondolkodjanak, hogy meg fogják fogni okostelefonját. És valóban furcsa gondolat azt gondolni, hogy a terek kevésbé lakhatóvá válnak a valós életben, hogy jobban működjenek a közösségi médián.

Nézze meg a videót itt.

Közösségi média, élettanok, csoda, modern abszurditás

Eredetileg a www.thriveglobal.com webhelyen tették közzé.